Через несколько недель после объединения Германии Леонард Бернстайн продирижировал Девятую симфонию Бетховена на руинах Берлинской стены, заменив в знаменитой Оде «радость» на «свободу». Это ставшее культовым выступление — наглядный пример музыкальной монументальности, важной концепции, которая демонстрирует наше культурное и идеологическое понимание западного музыкального искусства.
На материале ведущих австро-немецких композиторов XIX века — Бетховена, Листа, Вагнера, Брамса, Брукнера — Александр Рединг раскрывает двоякое определение монументальности. Это и стилистическое свойство, и культурная задача утверждения национальной идентичности. Сквозь эту теоретическую призму Рединг исследует стратегии монументальной музыки и то, как благодаря ей немецкая музыка становится единым культурным и музыкальным брендом
Рединг А. Музыка и монументальность
Ожидаемая дата отгрузки печатного экземпляра: 18.03.2026
Перевод с английского Ю. Артамоновой
СПб.: Библиороссика, 2026. — 368 с. — (Серия «Современная европеистика»)
ISBN 978-5-907918-73-3
Александр Рединг — профессор Гарвардского университета, где он преподаёт историю и теорию музыки. Его исследовательские интересы включают глобальную историю, музыку XIX века, а также звуковые технологии и медиа.
Автор книг Hugo Riemann and the Birth of Modern Musical Thought, Beethoven’s Ninth Symphony и Alien Listening: Voyager’s Golden Record and Music from Earth

